Keramidas est né à Paris en 1972.

Après un Bac A3 de dessin à Grenoble, il retourne à Paris pour deux ans aux CFT Gobelins (section animation).

En 1993, il est embauché au sein de Walt Disney Studios à Montreuil où il travaille durant 9 ans. Parallèlement, il effectue divers travaux publicitaires pour la ville de Grenoble.

Fin 2000, à l’issue d’une rencontre avec Didier Crisse, il crée Luuna, sa première série chez Soleil.

En 2008 il réalise un album avec Trondheim et Sfar pour la série Donjon Monsters (Delcourt). Après avoir côtoyé Christophe Arleston au studio Gottferdom pendant plusieurs années, ils décident enfin de collaborer artistiquement ensemble sur Tykko des sables.

Photo : ©Ph. Odoart

Enfant de la balle née d’un père trapéziste et d’une mère écuyère au fin fond de la Normandie, la petite Melanÿn a toujours détesté le milieu du cirque. C’est pourquoi, l’année de ses 29 ans, elle décide d’écrire des scénarios de bandes dessinées.
Elle nourrit une passion immodérée pour les rats et les mygales, particulièrement crus ou en tartare, et elle adore les voyages. Elle a notamment passé plusieurs mois au côté d’une tribu Zoulou au Zimbabwe pour apprendre le macramé. Enfin, elle est férue de sports extrêmes et pratique l’escalade, le saut à l’élastique avec élan et le parachutisme. En dépit de ce planning passablement chargé et surtout quand les conditions météo sont vraiment mauvaises, elle co-écrit certains scénarios de Légendes de Troy et du Chant d’Excalibur avec Arleston. Elle a notamment 3 albums en préparation, en plus du prochain opus du Chant d’Excalibur avec Éric Hübsch, dessinés respectivement par Dany, Éric Herenguel et Nicolas Keramidas

Il est né le 29 avril 1959 au Havre. Il fait ses premières armes dans la bande dessinée en 1984, avec des histoires courtes publiées dans le magazine Circus. Avec Thierry Cailleteau, ils travaillent pour Pilote, Fluide Glacial, puis les Éditions Delcourt à qui ils proposent Aquablue, un long récit humaniste et réaliste.
En parallèle Olivier Vatine multiplie les expériences : illustrateur dans la publicité, concepteur de décors dans l’animation, story-boarder dans le cinéma. Pour Dark Horse, il dessine la trilogie Star Wars. Pour les éditions Delcourt, il co-dirige avec Fred Blanchard le label « Série B », qu’il quitte fin 2007 pour se consacrer à d’autres projets comme sa maison d’édition de produits dérivés, Comix Buro.
Au printemps 2008, il rencontre Christophe Arleston, et leur envie mutuelle de collaboration artistique est à l’origine d’une nouvelle Légende de Troy.

El Rico est né le 20 octobre 1966 à Douai. Il commence sa carrière dans la BD en 1986 sur des histoires courtes de J-P Croquet dans le journal Tintin. Puis, après deux ans dans une agence de publicité, il devient illustrateur indépendant.
En 1991, publication de sa première série Carnivores, sur un scénario de Jean Wacquet aujourd’hui directeur éditorial des éditions Soleil. En 1992, il dessine quatre tomes de Ballade au bout du Monde de Makyo. Voulant plus s’impliquer dans le scénario, il propose à Dieter d’adapter sa dernière lecture : Les Mémoires d’Edward John Trelawnay. En parallèle il se lance seul dans Krän, une série d’heroic fantasy dont le premier tome paraît en 1999. Suivront huit albums entre 1999 et 2006 placant cette série subversive en tête du genre et donnant naissance à Krän-Univers dessiné par Pierre Loyvet. Éric scénarise et dessine Lune d’argent sur Providence, un western empruntant aux références hollywoodiennes et au fantastique. Le premier tome sorti en 2005 est récompensé de plusieurs prix dans de nombreux salons BD. Le second tome sort en avril 2008 et une collaboration avec Christophe Arleston et Melanÿn sur les Légendes de Troy pour 2009 annonce l’arrivée de Nuit Safran.

Né en 1974, Loïc NICOLOFF est marqué à vie par L’Empire contre-attaque qu’il voit au cinéma à 5 ans… Il se passionne pour les histoires (livres, BD ou films) qu’il dévore avidement. Ses deux autres électrochocs : l’auteur anglais Terry Pratchett, maître de l’humour et l’ironie, et le film In the Bleak Midwinter de Kenneth Branagh véritable ode aux comédiens.
Une maîtrise d’informatique de gestion en poche devenue soudainement inutile, il se lance dans l’écriture de scénario pour le cinéma et remporte le premier prix d’écriture de scénario au Festival des Scénaristes de La Ciotat en 1998. Il commence à découvrir le milieu en tant que monteur et assistant réalisateur… avant de réaliser ses propres films. Il réalise une dizaine de courts métrages, notamment P’tite Pièce, Léa, Apparence, P’tits Cadeaux ou l’Usine Monot qui obtiennent des récompenses dans différents festivals. Il rédige des scénarios de longs métrages… dont aucun n’est encore parvenu sur le grand ou le petit écran.

En 2003, sa rencontre avec Arleston va lui permettre se faire ses premières armes dans le scénario de BD. Tout en écrivant plusieurs histoires courtes pour Lanfeust Mag’, il collabore avec le célèbre scénariste sur la série Léo Loden se passant à Marseille, sa ville natale. Il passe alors quelque temps au studio Gottferdom où il vient pour écrire plusieurs jours par semaine.

Il écrit le scénario d’une série jeunesse sur le rugby, Léo Passion Rugby, lancée en 2007 pour la Coupe du Monde.

Outre les projets pour le cinéma qu’il développe avec des réalisateurs ou avec d’autres scénaristes, il a toujours quelques projets personnels dans son escarcelle… toujours un meilleur scénario à venir !

Site internet : www.loicnicoloff.com - www.myspace.com/zezoic
Blog : www.loicnicoloff.com/blog

Filmographie :
2008 - La vie des « Autres » (fiction, DV, 26min) – documenteur
- P’tite Pièce (fiction, DV, 8min) scénario de Jean-Marc SANTINI – comédie
Prix de la région Centre (4ème prix) - Bourges, septembre 2008
Prix du Président du Jury, Prix du Public, Meilleur comédien - Ventabren, mai 2008
2007 - Retrouvailles (fiction, DV, 5min) – comédie
   Prix du Public, Prix du jury - Festival OneShortOneMovie, décembre 2007
   Diffusion France3 Corse – Avril 2008
- Dédicace (fiction, DV, 9min) – comédie
   Meilleur film d’humour, Meilleure comédien - Festival de Ventabren, mai 2007
   Prix d’interprétation masculine - Festival de Bourges, septembre 2007

2006 - La Poissonnerie (fiction, DV, 3min) – poisson d’avril…

2004 - P’tits Cadeaux, écrit/réalisé avec Jean-Marc SANTINI (fiction, 35mm, 9min) - comédie
   Distribué à la télévision italienne par Vitagraph
   Meilleure fiction - Festival de Salon de Provence, avril 2004
   Meilleur film d’humour - Festival de Bourges, mai 2004
 - Exam Run (fiction, DV, 6 min) – comédie - scénario et réalisation
   Prix spécial du jury - Festival de Mougins, avril 2004
2003 - L’Usine Monot (fiction, DV, 12 min) – comédie - scénario et réalisation
 - Léa (fiction, DV, 13 min) - montage et réalisation, écrit avec Frédéric BAILLY
   Meilleure fiction, Meilleure comédienne - Festival de Mougins, avril 2003
   Meilleur scénario - Festival de Bourges, mai 2003

2002 - L’Antibruiteur (fiction, DV, 6 min) - comédie - scénario et réalisation
2001 - Apparence (fiction, 35mm, 14’) - ironie dramatique – scénario et réalisation
   Scénario lauréat du Festival des Scénaristes de La Ciotat 1998
   Prix du scénario - Festival Tête à Klap, Angers 2002
2000 - EsKalator, co-réalisé avec Thierry ESPASA (fiction, DV, 5’) - comédie burlesque
1999 - Le Prof (fiction, Bétacam, 15’) - comédie dramatique

Né en 1970, Dominique Latil profite de son enfance dans son village des Alpes-de-Haute-Provence pour s’adonner À ses passions : le foot, les jeux de toutes sortes, le cinéma et la lecture assidue de bandes-dessinées et de romans. Déplacé à la "grande ville", il continue à profiter agréablement de la vie à l’université d’Aix-en-Provence qu’il quittera, à son grand dam, diplômé en cinéma et audiovisuel. Ses diverses activités lui auront permis de toucher à l’animation, la réalisation et l’écriture. C’est cette période qui détermine son choix définitif de vie : l’écriture. Après avoir pratiqué divers emplois dans une optique purement lucrative, l’occasion se présente enfin à lui de vivre de son MacIntosh en la personne de Christophe Arleston qui lui met le pied À l’étrier. Toujours lecteur insatiable, joueur invétéré, cinéphage dépendant, il se lance dans la passionnante aventure de l’imaginaire.
Aujourd’hui, outre ses fonctions de rédacteur en chef adjoint de Lanfeust Mag, il scénarise plusieurs séries de BD et des épisodes de séries animées pour la télévision.

Publications :
BANDE-DESSINEE
-Série "Mycroft Inquisitor, le détective des confins", co-scénariste : Scotch Arleston, dessin : Jack Manini, Soleil Productions (3 tomes – série terminée).
- Série "Les Guerriers", Soleil Productions, dessin : Phillipe Pellet (4 tomes - cycle terminé). dessin : Tierr (3 tomes – série terminée).
- Série "Argyll de Maracande", dessin : Franck Biancarelli, Soleil Productions (1 tome).

- Série "Amazones Century", dessin : Jean-Marc Ponce, Soleil Productions (4 tomes).

- Série "KO", co-scénariste : Jack Manini, dessin : Michel Chevereau, Soleil Productions (2 tomes – série terminée).

- Série "Les Manuscrits de Sang", dessin : Alain Julié, Soleil Productions (3 tomes - Série terminée).

- Série "Les Royaumes de Borée", dessin : Eric Lenaerts, Soleil Productions (1 tome).

-Série"La Voie du Phoenix", dessin : Eric Godeau, Soleil Productions (1 tome).

-Série"L’Empire éternel", dessin & couleurs : Lucio Parrillo, Soleil Productions (2 tomes).
-Série"Moréa", co-scénariste : Scotch Arleston, dessin : Thierry Labrosse, Soleil Productions (3 tomes - premier cycle terminé en 5 albums - série en cours).
-Série"Interface", dessin : Sergi San Julié , Dargaud (3 tomes – série terminée).
-Série"La Dernière Lignée", dessin & couleurs : Dany Orizio, Soleil Productions (1 tome).
-Série"Fédération", dessin : Antonio Sarchione, Soleil Productions (2 tomes).
-Série"Nemrod", dessin : Jordi Sempere, Soleil Productions (2 tome – série terminée).
-Album "One-Shot", dessin & couleurs : Lucio Parrillo, Soleil Productions.
-Série"Skyland", dessin : Michele Benevento, Soleil Productions (1 tome).

SERIES ANIMEES
- "Bob Morane", production Ellipse Animation (2 épisodes).
- "Xcalibur", production Ellipse Animation (8 épisodes).
- "Kong", production Ellipse Animation (2 épisodes).
- "Frog et Fou Furet", production Ellipse Animation, co-scénariste : Olivier Dutto (3 épisodes).
- "Les Nouvelles Aventures de Spirou et Fantasio", production Dupuis, co-scénariste : Romain van Liemt (3 À épisodes).
- "Skyland", production Méthod Films (2 épisodes).

Né en 1977 À Paris, Adrien Floch ne reste que très peu de temps dans la capitale. A lui les grands espaces verdoyants et humides de la Bretagne qu’il parcourt avec déjà une seule idée en tête : faire de la BD. Il apprend les bases du dessin grâce à un CAP de publicité, mais il reste fidèle à son obsession et participe à tous les concours des Festivals BD. C’est au cours d’un de ces festivals qu’il rencontre Jean-Blaise Djian qui lui propose les scénarii de Fatal Jack chez Soleil.
Il déménage pour Aix-en-Provence, où il fait de fréquentes visites au studio Gottferdom. Mais il préfère le calme et la sérénité de son appartement pour travailler. Ce qui ne l’empêche de passer au Studio presque tous les jours, d’y manger de temps en temps, et de participer activement au Lanfeust Mag quand il en est besoin ! C’est ce qu’on appelle un satellite proche !

En octobre 2001 il a démarré une nouvelle série, Slhoka sur un scénario de Godderidge. Les tomes 2 et 3 sont sortis en 2003 et en 2004. Le tome 4, et dernier, est toujours attendu. Il a également collaboré avec Guillaume Bianco, Olivier Dutto et Didier Tarquin sur l’album Les Krashmonsters paru en 2003. Aujourd’hui, il passe jours et nuits à travailler sur Ythaq, scénarisé par Arleston, pour sortir 1 à 2 albums par an ! Et pour être vraiment tranquille, il est carrément parti vivre et travailler en Belgique !

Publications :
Slhoka
Les Krashmonsters
Fatal Jack
Ythaq

Ses quatre années aux Beaux Arts d’Angoulème lui ont permis de développer une passion de toujours, la bande dessinée.
Malgré la réalisation d’un album sur la Bête du Gévaudan avec Christophe BEC et d’autres dessinateurs, il quitte le milieu bédéphile et migre dans l’Hérault.
En mars 1994, au retour du service militaire, le dessin redevient une envie forte, et aboutit à la réalisation d’un grand mur peint (60 m2) pour la piscine de Pézenas avec l’appui d’un Défi Jeunes.
En janvier 1995, Eric rencontre les éditions Soleil au Festival d’Angoulème. Scotch ARLESTON lui propose une histoire qui correspond à ses envies, et finalement, en avril 1996, un contrat est signé pour la série Le chant d’Excalibur.

Publications :
Le chant d’Excalibur
La Bête du Gévaudan

Thierry Labrosse est né le 2 mars 1961 À Montréal, en pleine tempête de neige.
Après des études générales, il s’oriente vers ses passions de toujours : la plonge dans les restaurants, les chantiers sur des buildings de 50 étages, et mille et un petits jobs du même ordre...
Mais de terribles pulsions l’obligent à dessiner, sans prendre le moindre cours, comme ça, sauvagement. À 19 ans, il honore sa première commande : des dessins pour un agenda de Goldorak !
Petit à petit, il abandonne la vaisselle, accaparé par ce terrible vice qu’est le dessin.
On le retrouvera À 25 ans parmi les créatifs de pub fort recherchés au Canada, où il travaille pour les plus grosses agences. Puis vient le dessin animé ; il travaille sur les séries Princesse Sissi et Bad Dog, et fait du storyboard pour la télévision et le cinéma.
C’est en 1996 qu’il attaque vraiment la BD, avec l’album BUG HUNTERS sur un scénario de Ecken et Arleston.
Aujourd’hui, il revient avec Moréa, et on espère qu’il ne nous quittera plus !!!

Publications :
Bug Hunters
Moréa

Ludollulabi. Derrière ce nom barbare se cache un jeune homme plus communément appelé Ludovic Moulière. Comme quoi. Il est passionné de cinéma, de manga, de jeux vidéos et de dessin ! Il ne fait pas d’école particulière mais dessine et gribouille dès qu’il a le temps. C’est avec son frère qu’il crée les éditions Mercurio pour lancer sa première série : Niutsuendon dont deux tomes sont parus en 1998 et 1999. Le fils du père Noël sera sa dernière série aux éditions Mercurio car pour la suite, il confie Eternal Midnight à Soleil et parapit en prépublication dans lanfeust mag en 2003. Il poursuit son chemin avec Kookaburra Universe et réalise le tome 5 de la série. Et le voilà parti pour un nouveau projet : Lillian Cortez, scénarisé par Tackian et Miquel ! Banzai !!
Aujourd’hui il travaille d’arrache pied pour faire en parallèle Lanfeust en Version Manga et l’adaptation BD de World of Warcraft.

Publications :
Niutsuendo
Le fils du Père Noël
Eternal Midnight T1
Kookaburra Universe T5
Lilian Cortez
Lanfeust Quest
World of Warcraft

Jean-Louis Mourier commence par naître, en 1961, puis découvre les classiques de la bande dessinée (Tintin, Astérix, Spirou...). Enfant, il achète Pif Gadget pour Rahan, l’Histoire de la France en B.D pour les dessins de Victor de La Fuente, la série de la Vie Privée des Hommes pour les illustrations de Joubert, et des pizzas pour les manger. Il apprécie alors aussi les BD américaines, celles de Bernie Wrigson ou de Richard Corben pour le traitement des volumes et de la lumière, et enfin, les dessins de Bernet.
Il entre aux Arts Appliqués en 1978, il choisit l’option "pub", celle qui graphiquement, le rapproche de la bande dessinée. Diplôme en poche, il quitte l’école et se lance dans la pratique de divers petits boulots dans l’imprimerie, la copie de tableaux...

Un passage À "Tintin Reporter" lui permettra de dessiner des pages d’infos, et enfin une BD sur la vie de Rodin sera éditée dans le catalogue consacré à l’exposition sur "Rodin et la caricature".
Sa rencontre À Marseille avec Christophe Arleston en 1992 lui permet de réaliser enfin son premier album en couleurs directes "Les Feux d’Askell", qui sort l’année suivante, d’un graphisme très inspiré par Jean-Louis Paguenaud. En 1997, forts du succès de Lanfeust, ils développent ensemble le monde de Troy avec les aventures du grand-père du Troll Hébus : TROLLS DE TROY. Depuis c’est la gloire, le succès, les fans hurlantes à ses pieds, et l’univers tétanisé attend toujours le quatrième Feux d’Askell ! Et il peut attendre, l’univers...

Publications :
Les Feux d’Askell
Trolls de Troy

Philippe Pellet passe une enfance cruelle dans un monde plein de plages de sable blanc et de soleil...
Rapatrié en France en 1986, pour raison scolaire entre autres, ses études sont axées principalement sur le graphisme et la publicité.
Il fera son service militaire dans la division alpine... (terminés la mer, les cocotiers...).
Après quelques galères, il rencontre en 1995 Eric Cartier, qui le présente à Arleston, qui le présente à Latil, avec qui il publie chez Soleil la série Les guerriers. Il fait partie des premiers du studio Gottferdom, et travaillera ensuite avec Arleston pour sa deuxième série : Les forêts d’Opale, toujours en cours à ce jour.

Publications :
Les Guerriers
Les forêts d’Opale

En 1979 il quitte son Afrique natale pour conquérir Paris. Il se partage entre l’édition et la publicité. Il publie simultanément plusieurs livres pour enfants. En 1985, il entre aux éditions Vaillant et reprend les personnages de Pif le chien et de son compère Hercule le chat. En 1986, pour le magazine Pif et avec Lelièvre au scénario, il lance une nouvelle série intitulée Radio Kids dont les albums paraissent aux éditions Coeur de Loup. En 1991, il rencontre Arleston à qui il demande de collaborer au scénario d’un projet qui lui tient à coeur depuis longtemps : une BD d’humour délirante qui a pour décor l’Inde mystérieuse, celle de Tandori. I1 dessine aussi une nouvelle BD intitulée Rigoletto Loustic, publiée chez Casterman. En collaboration avec Mythic pour le scénario il crée Le Gowap publié au Lombard. En tant qu’auteur complet, il commence une nouvelle série humoristique intitulée Angèle et René qui met en scène une petite fille et son animal domestique préféré qui n’ est autre qu’un délicieux cochon rose ! Curd a reçu le prix Humour à Chambéry en 1997.

Didier Tarquin est né le 20 janvier 1967 à Toulon.
Il passe les dix premières années de sa vie en Algérie. C’est à son retour en France qu’il découvre la bande dessinée, et surtout l’envie d’en faire. Il orientera donc ses études vers le dessin.
Après un bref passage aux Arts Plastiques à Aix-en-Provence, il décide de se consacrer entièrement à la BD.
En 1990, il publie "Les Maléfices d’Orient" chez Soleil Productions.
Après un an de silence graphique sous les drapeaux, il dessinera deux tomes de la série "Röq", scénarisés par AVOSSA (chez Soleil), entre 1992 et 1993.
Entre 1994 et 1995, il anime également un atelier de BD à Hyères dans le Var. C’est là qu’il croisera pour la première fois les alors tout jeunes Dutto et Bianco.

En 1994, avec Christophe Arleston, il entame une nouvelle série, toujours d’Héroïc Fantasy : "Lanfeust de Troy". C’est immédiatement le succès, et Didier Tarquin se donne à fond pour son personnage. Une aventure qui dure depuis plus de dix ans et qui se poursuit avec “Lanfeust des Étoiles”.
Parallèlement, il a développé Krashmonsters avec Dutto, Bianco et Floch, ainsi que les Gnomes de Troys, une série gags axée sur l’enfance de Lanfeust, toujours avec Arleston.
Avec sa compagne Lyse il fonde en 2001 le studio Crazy Toons, presque voisin du Gottferdom Studio, et il est aujourd’hui un heureux papa plein de projets.

Publications :

Les Maléfices d’Orient
Röq
Lanfeust de Troy
Lanfeust des Étoiles
Gnomes de Troys
Krashmonsters

Né en Italie en octobre 1954. Il passe un bac électronique, mais voue déjà une réelle passion à la BD. À son arrivée en France, autodidacte et pragmatique, il s’adresse à la maison d’édition la plus proche, LUG, à Lyon. Il commence à travailler en atelier puis s’attelle à quelques épisodes de Blek Le Roc. Sur sa lancée, il réalise les aventures d’un super héros Photonik qui marquera toute une génération de lecteurs. Après 50 épisodes et un certain nombre de couvertures, il s’associe alors à Thierry Cailleteau pour créer les aventures de Fuzz et Fizzbi, chez Glénat. Ils reprennent également les aventures des héros d’Aquablue pour la série parallèle Etoile Blanche ainsi que pour le dernier volume, succédant ainsi à Olivier Vatine.

Avide de nouvelles aventures, il rejoint les Editions Soleil pour réaliser avec Arleston une série complémentaire au Monde de Troy : Les Conquérants de Troy.

Publications :
Blek Le Roc
Photonik
Les aventures de Fuzz et Fizzbi
Etoile Blanche (Aquablue)
Les Conquérants de Troy

Alberto Varanda est né le 1er novembre 1965 à Arcozelo au Portugal. Il arrive dans le nord de la France en 1968.
À la fin de ses études, il assiste une décoratrice grâce à laquelle il rencontre Xavier Fauche et Jean Léturgie. Cette rencontre sera déterminante pour lui ; devant ses croquis et dessins, ceux-ci lui proposent une collaboration sur Rantanplan presse. Des centaines de croquis et quatre mois plus tard il réalise les crayonnés d’une centaine de gags encrés par Michel Janvier. Grâce à ses croquis sur le projet « Tifous », il rencontre Franquin. Il réalise également des dessins pour le dessin-animé « Luky-Lucke », mais ne donnera pas suite, ce n’est pas ce qu’il veut faire. Alberto veut faire de la bande dessinée.

Il collabore au magazine Tintin-reporter et rencontre Fournier et Wasterlain, grâce auxquels il collabore aux sommaires du magazine Spirou, sur des scénarii de Gilson. Il réalise également plusieurs illustrations intérieures. Il est amené à travailler avec Anne et Gérard Guéro, qui deviendront quelques années plus tard Ange. Leur collaboration commence alors chez l’éditeur Vents d’Ouest avec “reflet d’écume” dans la collection Grain de sable. Suivront « Bloodline » et « La geste des chevaliers-dragons ». Les Ange écrivent des romans et de temps en temps, Varanda réalise leurs couvertures. Varanda et Ange signent enfin une trilogie chez Soleil : « Paradis Perdu ». Il travaille actuellement avec Arleston sur la nouvelle série « Elixirs », et tient un blog très remarqué sur http://petitpierrot.vefblog.net/10.html

Publications
Reflet d’écume
Bloodline
La geste des chevaliers-dragons
Paradis Perdu
Elixirs

Né en 1975 dans un climat froid et humide, le petit Lamirand a passé une enfance paisible au coin de la cheminée à gribouiller de petits bonshommes. Déjà à un âge précoce, bercé par de saines lectures, tout en couleur, il décide de devenir auteur de BD. Il fera des études infructueuses (4 ans pour ne pas obtenir son DEUG) dans un domaine étrange nommé Arts Plastiques, deviendra ensuite gardien de musée, secrétaire dans une association, puis webdesigner. Il quittera cette dernière fonction pour coloriser des super-héros en collants moulants pour Image Comics, et aidera Ludolullabi sur son album Eternal Midnight, ce qui lui ouvrira les portes de Soleil, et peu après celles du monde de Troy...

Nolwenn Lebreton est... bretonne. Oui monsieur, parfaitement. Les galettes au beurre, les dolmens et les coloristes sont les trois spécialités reconnues de Lorient, comme chacun sait. Pourtant elle rejoint la provence à la fin des années 90 et commence comme assistante de Lyse. Très rapidement, elle développe son style personnel et en 2002 elle rejoint l’atelier Gottferdom. Elle met en couleurs des gags, un épisode de Marlysa, la série"Le chant d’Excalibur". En 2004 elle aborde le virage du 100% ordinateur pour Elixirs, la nouvelle série d’Alberto Varanda et Arleston. Tout en continuant le Chant d’Excalibur et Elixirs, elle colorise les tomes 8 et 9 de la série les Rats avec Ptiluc, et bientôt le tome 10. Aujourd’hui, elle ne bosse plus au studio Gottferdom mais en Espagne à Barcelone, où elle mange des tapas plutôt que des galettes bretonnes.

Toulousain né en 1958, Serge Carrère a toujours été passionné de BD. Après un bref passage en fac d’arts plastiques, il se lance et commence à êtree publié aux éditions Milan au début des années 80, avec "Rémi Forget" et "Coline Maillard". Il collabore À de très nombreux titres : Circus, fripounet, Circus, Mikado, Spirou où il crée "SOS Veto". En 1992, il se lance avec Arleston dans l’aventure Léo Loden. En 2000, il tente l’expérience réaliste avec Private Ghost, sur un scénario de Crisse. Et en parallèle, Léo continue toujours !

Dany rêvait de faire de la bande dessinée. Il obtient donc d’abord un diplôme de graphiste et de publicité des Beaux-Arts de Liège. Puis il commence par illustrer des contes et mettre en images de courtes histoires complètes pour le journal Tintin. Et c’est à Bruxelles qu’il entre au studio Greg où il collabore à la création de diverses séries. Fin 68, il crée un monde onirique avec fantaisie, humour et poésie : celui d’Olivier Rameau. D’autres réalisations s’ensuivront : Jo Nuage & Kay Mac Cloud, et deux épisodes de Bernard Prince pour le Lombard.
Avec Jean Van Hamme, Dany illustre ensuite les aventures d’Arlequin et surtout Histoire sans héros qui rencontre un succès phénoménal, prolongé par une suite passionnante : 20 ans après. Pour Joker Éditions, Dany conçoit six albums coquins et drôles comme : ça vous intéresse ? - Où voulez-vous en venir ? - ou Comment osez-vous ?
Au Lombard, il crée une série d’aventures époustouflantes qui prône la liberté dans une Afrique centrale tumultueuse : Équator.
En 2005, Dany retrouve Olivier Rameau pour un 12ème tome (Joker Éditions). Mais il adore se diversifier, et propose, avec Yves H. au scénario, un voyage Sur les traces de Dracula, « Transylvania » (Casterman). Aujourd’hui avec son ami Arleston et Melanÿn, il aborde pour la première fois l’heroic fantasy avec Les Guerrières de Troy : un régal !

Ludwig Alizon est né le 28 nov 1977 à chateaubriant.
Décide d’arrêter l’école l’année du bac.
Ludwig se consacre alors au dessin d’illustration grâce à différentes commandes pour des boîtes de communication et quelques Magazines.
Il rencontre Cedric Le Roy sur Nantes qui présente son travail à Fred Blanchard, dessinateur et directeur du label série b chez Delcourt. Ludwig y publie sa première Bd au sein de la série « travis » scénarisée par Fred Duval .
Toujours sur Nantes, il partage un appartement avec Cédric le Roy et tous deux décident de monter un projet de Bd humoristique racontant le quotidien d’une princesse et d’un dragon : c’est la naissance de « Barbeuk et Biaphynn » projet qui grandira dans les pages du Lanfeust mag pour finalement paraître en album aux éditions soleil.
Il travaille actuellement sur un autre projet avec Alwett et Arleston au scénario…

En 1991, Pierre Alary intègre la prestigieuse école graphique des Gobelins à Paris. Il y reçoit un enseignement principalement tourné vers l’animation et sitôt son diplôme en poche, il est embauché aux studios Disney de Montreuil. Il y passera 10 ans comme animateur sur "Tarzan", "Kuzco", "Le Livre de la Jungle 2", et divers courts métrages avant de se consacrer essentiellement à la bande dessinée. Sa première série "Griffin Dark" sort aux éditions Vents d’Ouest sur un scénario de Crisse. Puis, en 2001, paraît le premier tome de la série "Les échaudeurs des Ténèbres" aux éditions Soleil. En septembre 2004, il commence une nouvelle série "Belladone", toujours chez Soleil, avec Ange au scénario. Il travaille aujourd’hui sur Sinbad, avec Christophe Arleston au scénario, pour Soleil toujours.

Coloriste du tome 2 de Tykko des Sables, et de la série à venir d’Arleston et Alwett sur les Ogres. Il travaille également régulièrement pour Lanfeust Mag.

Née en 1982 en banlieue parisienne, Alwett développe son goût pour l’écriture dès l’école primaire en écrivant des contes de fées un brin ridicules, mais qui ont le mérite de faire rire ses petits frères. Durant ses études littéraires, qu’elle effectue à Nantes, elle travaille dans diverses petites maisons d’édition et écrit pour la presse régionale. Mais les premières publications qui lui importent seront surtout des nouvelles et une préface, écrites dans des genres très différents (fantasy, SF, polar, société, historique…).

C’est grâce au Lanfeust Mag qu’elle rejoint le monde de la bande dessinée, en scénarisant quatre histoires courtes. Elle rallie le studio Gottferdom en 2007 pour faire du scénario son activité à plein temps. SinBad, co-scénarisé avec Arleston et dessiné par Alary, est son premier titre.

Alwett s’est depuis spécialisée dans l’écriture féminine avec des séries comme « Princesse Sara », « Danseuse » ou « Sweety Sorcellery ». Elle est d’ailleurs la fondatrice des collections Blackberry et Strawberry chez Soleil, qui réalisent des albums à l’attention d’un public féminin.

Son blog : http://blackberry-strawberry.blogspot.com/

Claude Guth est né en mars 1962 en Alsace. Sa carrière de coloriste démarre curieusement comme rédacteur dans une compagnie d’assurances... Contre toute attente, la motivation d’un tel emploi le pousse à griffonner de petits dessins à la pause-café ou au téléphone ! Très vite, son trait se fait remarquer pour d’autres motifs que ses capacités rédactionnelles. Il intègre alors le service marketing de cette entreprise, puis il crée des logos pour une agence de pub, et devient graphiste.
Parallèlement Il participe à trois Bandes Dessinées régionales, et l’envie lui vient de reprendre des études en section Illustration À l’école des Arts déco de Strasbourg.

Vient ensuite l’album Vauriens réalisé avec Luc Brunschwig et Laurent Cagniat. Cette collaboration sera le point de départ de plusieurs séries dont L’Esprit de Warren et Le Pouvoir des Innocents. Il collabore un moment avec Olivier Taduc sur la série Chinaman puis fait la connaissance de Didier Tarquin. Il réalise depuis les couleurs de Lanfeust et Trolls de Troy et assoit ainsi une solide réputation.
Claude Guth écrit aussi Pitchi Poï, en collaboration avec Laurent Cagniat. C’est est un album plus personnel, ses couleurs relevant plus de l’illustration, en parfaite symbiose avec le trait de Laurent.

Alessandro est né à Gênes en 1973. Il a travaillé 10 ans pour les studios Disney, réalisant des storyboards de dessins animés et une quantité incroyable de planches de bande dessinée. Il crée Witch avec Barbara Canepa, et ils y travailleront de 1997 à 2000. En parallèle, comme ils désirent aller plus loin dans la création, ils proposent Sky Doll à Soleil, le concept d’album sur le marché français les séduisant. Là aussi, le succès est rapidement au rendez-vous. Alessandro est un scénariste et dessinateur hors normes, un de ceux qui bluffe régulièrement tous ses confrères par son incroyable talent graphique. Il travaille au studio Gottferdom pendant quelques mois en 2006 avant de partir s’installer à Barcelone où il continue à travailler sur Sky Doll (cycle principal et collectifs) tout en créant de nouveaux projets pour la BD ou l’animation.

son blog : http://alessandrobarbucci.blogspot.com/

Publications :

WITCH
2001| tome1
2001| tome2 et 5 ( layout)

SKY DOLL
2001| tome1
2003| tome2
2006| tome3

Monster Allergy
2003| tome1

Collectifs :
2007 : Sky Doll Spaceship Collection
2008 : Sky Doll Lacrima Christi Collection
Participation aux collectifs Gainsbourg, Chroniques de Sillage et Thiéfaine.

Didier Cassegrain est né le 16 décembre 1966. Dès la fin de la troisième, il s’oriente vers un lycée technique de dessin. Il continue pendant deux ans sa formation aux Gobelins, une école de dessins animés rattachée à la Chambre de commerce de Paris, puis travaille pour des séries télévisées chez France Animation. Il poursuit sa carrière aux Studios Disney de Montreuil durant un an avant d’intégrer la société Story pendant deux ans. C’est là qu’il rencontre Fred Blanchard et Olivier Vatine qui le poussent tous deux à faire de la bande dessinée. De cette rencontre naît Tao Bang, album où il fait preuve d’une originalité et d’une qualité graphique évidente. En 2006 il entame avec Fred Duval les aventures de Code Mc Callum, aux Éditions Delcourt. En 2011, il publie avec Christophe Arleston un nouveau tome des légendes de Troy : L’Heure de la Gargouille.

En 1989, sur un scénario de Naegelen, il signe LA MER À BOIRE dans la collection « X » (Futuropolis) puis CASTE MAGNÉTIQUE (Humanoïdes Associés). À la suite d’un long séjour aux Etats Unis, il illustre TOMPKINS SQUARE SANTERA imaginée par James Rose (Rackham). Alors qu’il se trouve en Jamaïque, il autoproduit FLIP IN PARADISE. Adoptant, dès cette époque, un graphisme plus humoristique, il rentre en Europe et entame une collaboration avec Zenda, LE PIGEON MALTAIS puis EPICES AND LOVE. En 1993, il s’associe avec Joan et fonde l’association Stakhano International, spécialisée dans la production de petits ouvrages et la réalisation d’expositions. Parrallèlement , il collabore au journal de Spirou avec divers récits regroupés dans l’album FLIP, L’AMI DES VOISINS. Après avoir participé, pour les Éditions Soleil, à plusieurs ouvrages collectifs : GAINSBOURG, THIÉFAINE, LAVILLIERS, POLNAREFF ou COLUCHE, il s’attaque, en 2010, au dessin d’une des LÉGENDES DE TROY : L’Expédition d’Alunÿs. Rapide et instinctif, le graphisme d’Éric Cartier témoigne d’un indéniable plaisir de dessiner.

Laurent Libessart est naturellement doué pour le dessin. À l’âge de 15 ans, il réalise sa première bande dessinée au trait : "Les légendes de la Marie Groëtte" sur un scénario de Jacques Messiant (Édition La Base du Parc). Il est remarqué par quelques maisons d’édition qui lui confie des illustrations comme celles parues dans le livre "Les plus belles légendes du Nord" sur un texte de Bernard Coussée (La Voix du Nord - édition), des histoires courtes pour leurs magasines et dessine quelques bandes dessinées pour la publicité ou des associations caritatives. Portraitiste surdoué, il est capable de produire des portraits très fidèles en quelques minutes, excellent dessinateur animalier, il donne vie aux mouvements et met son talent au service de la bande dessinée dans les expressions qu’il donne à ses visages, dans les scènes d’actions. Artiste de nature, il en a parfois le défaut d’oublier le temps qui passe. Puriste, il devient pour cette BD historique, plus archéologue que certains professionnels, voulant comprendre ce qu’il dessine, il réalise parfois des armes en cartons pour s’en faire expliquer le fonctionnement. Avec cette première bande dessinée, Laurent Libessart nous conduit de la façon la plus réaliste et saisissante qui soit, dans l’univers réel de nos ancêtres gaulois.

En 2011, il reprend le dessin de la série Moréa sur le tome 6.

Il est né le 29 avril 1959 à Guérande. De sa rencontre avec Régis Loisel au début des années 80, naîtra sa vocation de coloriste pour la bande dessinée et la publicité. Il a travaillé avec les plus grands dessinateurs, dont Loisel, bien sur, Cromwell, Vicomte... Il effectue ses mises en couleurs en collaboration avec une autre coloriste de talent, Laurence Quilici, depuis une dizaine d’années. Il a également mis en couleurs les premiers albums de Lanfeust de Troy.

D’origine lyonnaise, il a débuté au sein du « studio Lug » au début
des années 80. Exerçant l’activité de dessinateur maquettiste,
il découvre avec fascination toute une génération d’artistes travaillant
pour les éditeurs outre-atlantique qui l’influenceront plus tard :
John Buscema, Neal Adams, Gil Kane, Franck Frazetta, Boris Vallejo,
Sanjulian, et bien d’autres…

C’est là que ses qualités d’illustrateur s’épanouiront, en particulier
sur quelques couvertures des adaptations de Marvel Comics.

Attiré par la photographie, il expérimente la prise de vue en studio
avec la collaboration de modèles et développe essentiellement
sa sensibilité sur l’esthétique, la lumière, les ambiances,
les expressions et les gestuelles des personnages.

Il s’oriente ensuite vers l’illustration hyperréaliste, notamment au service
de la publicité et de l’édition.

Il profitera de cette période pour maîtriser les techniques informatiques,
mise en page et colorisation BD, qu’il associe à un sens inné de la couleur
et de l’image…

Il a mis en couleurs des tomes de Moréa et des Forêts d’Opale.

À son arrivée en Belgique, en 1947, quittant le Vésuve pour les terrils, Vittorio Leonardo fait une rencontre historique : Lucky Luke et Jolly Jumper, tous frais créés par Morris dans l’Almanach Spirou 47 ! Si dans les marges de ses cahiers on voit apparaître les caricatures de son instituteur, les ’’belles feuilles’’ sont plutôt remplies de têtes de Lucky Luke et de Jolly Jumper, de Topolino et de Paperino (alias Mickey et Donald..). Plus tard, après des montagnes d’études au fusain, de dessins d’après modèle, de peintures à l’huile, Vittorio Leonardo se tourne définitivement vers la bande dessinée, qu’il peaufine longtemps le soir, après avoir colorié toute la journée les planches de.. Lucky Luke, Gaston, des Schtroumpfs, Boule et Bill, Jerry Spring, Gil Jourdan, on en passe, mais pas des meilleures ! Un jour, en visite à l’atelier de gravure-coloriage, Morris lui-même s’arrête devant quelques gags épinglés sur un panneau, qui représentaient les confrères de Leonardo caricaturés par lui.. quelques minutes après, c’est l’échange d’adresses et le début d’une nouvelle ère pour Leonardo ! Aidé par Morris, mais aussi par Franquin, Peyo et Remacle, Leonardo présente en 1968 une histoire originale : Barbotine, qui lui vaut une entrée immédiate au journal de Spirou. Après la reprise de Hultrasson, la création de Superdog, de Bardolino, de divers scénarios (parmi lesquels une histoire de Boule et Bill pour Roba), Vittorio Leonardo entame avec bonheur, au sein de Lucky Productions, une série de gags de Rantanplan, publiés chaque semaine dans Télé Star depuis 1993, (Bêtisier 3, Bêtisier 5) gags auxquels sont venus s’ajouter les albums : Les Cerveaux, Bêtisier 4, puis Le Grand Voyage, tous les trois sur scénario de Bob de Groot.

Il a mis en couleur des albums de Leo Loden.

Née en 1983 dans la banlieue parisienne, Carole Carrion, dite Nephyla, développe très tôt son goût pour l’imaginaire et le dessin. Férue de lecture, elle dévore polards tordus et épopées romanesques, et apprécie la création d’univers fantastiques, passion qu’elle continue de fructifier dans les pages de son fanzine Raxxon (16 numéros). Le véritable déclic se produira pourtant à la découverte des mangas et des animes japonaises. D’emblée elle décide qu’elle fera du dessin animé mais après une MANAA d’arts appliqués, un DMA cinéma d’animation et le prestigieux diplôme des Gobelins en poche, elle se rend compte qu’elle prend plus de plaisir à la narration d’une histoire qu’à la technique d’animation en elle-même. Après avoir co-réalisé le court métrage Sébastien, elle décide donc de se consacrer uniquement à ses projets BD et à l’illustration en free-lance. Alwett la remarque en 2008 et lui propose de participer au lancement de la collection Strawberry. C’est aux cotés de sa comparse Rutile qu’elle s’attelle à Geek&Girly, où elle laisse s’exprimer son amour du shôjô dynamique et de l’humour pétillant.

Elle participe au Lanfeust Mag par diverses illustrations et a également mis en couleur un tome de Lord of Burger.

Virginie Augustin est une dessinatrice d’animation, auteur de bande dessinée, née en 1973 à Chatou. Elève du CFT Gobelins, formée au dessin animé, elle collabore avec les studios Disney sur les long-métrages "Tarzan" et "Hercule", ainsi que sur "Witch", "Chasseurs de Dragons" et "Code Lyoko" pour France 3.
En 2001, alors qu’elle travaille sur le long-métrage d’animation "Corto Maltese", Wilfrid Lupano lui propose une collaboration sur la série de bande dessinée ALIM LE TANNEUR, dont le premier tome sort aux éditions Delcourt en 2003.
Parallèlement à la réalisation des quatre tomes de cette série, elle participe brièvement à quelques productions de dessin animé et à différents albums collectifs pour les éditions Delcourt et Soleil (LES CHANSONS ILLUSTRÉES DE PATRICK BRUEL, LES BEAUX DESSINS DE FRANCIS CABREL, SUR LES TRACES DE LUUNA, PREMIÈRE FOIS…).
En 2008, elle est contactée par Christophe Arleston pour participer à l’aventure du monde de Troy en dessinant VOYAGE AUX OMBRES, co-scénarisé par Alwett.